"Un" est le tout premier album de Tomosaka Rie, qui, je tiens à le préciser, est une Idol. Elle a fait quelques albums et quelques singles, mais aujourd'hui elle est surtout actrice et a tourné dans près d'une dizaine de films et bien plus de Dramas (séries télé). D'ailleurs, le dernier dans lequel elle ait joué s'intitule "Yonimo kimyouna monogatari".



Lorsqu'on écoute "Un", il ne faut pas chercher l'originalité. On sent vraiment que cet album a été fait, histoire de faire démarrer la carrière de cette fille. Je ne sais si c'est réellement le cas, mais c'est le sentiment que j'ai.
Cependant, rien de vraiment mauvais. Au contraire, je trouve que pour un CD de lancement, il est très agréable.

Avec un titre pareil, on est en attente que quelques petits "trucs français" glissés dans le tas. Et bien notre attente est tout de suite comblée avec le morceau d'intro, puisque celui-ci commence avec un "Tu l'as embrassé ?" atrocement prononcé, à tel point qu'il a fallu que je lise le titre pour comprendre ce qu'elle disait.
Le morceau est court mais plutôt agréable.

En fait, il y a beaucoup de morceaux, comme "Escalesion" ou "Sonna no kinishinai" qui sont plutôt festifs et me font penser à un univers comme celui de Chobits. Tout est beau et doux. Après, on a droit au morceau joué dans un style "à la française". Je veux parler de "Jealousy". La caricature de la baguette de pain et de l'accordéon nous suivra toutjours !
Par contre, je me rends compte que je connaissais cette chanteuse avec "Futari", puisque c'est ce morceau qui fait parti de l'album "Kindaichi Shounen no Jikenbou File:1 Music to be Murdered by". Mon morceau préféré sûrement parce que je l'avais déjà entendu car il est vrai qu'il reste un morceau typique de générique de fin.



Pour ne pas passer en revue tout l'album, je dirais juste que pour un essai ce fut un bon album. Pas la révélation du moment (de toute façon, cet album est très vieux), mais en tout cas, pour une Idol, ce n'est vraiment pas si mal :) Un album plein d'entrain et de légèreté. Simple mais sympathique.

C'est vrai que cet album date un peu mais je viens à peine de l'écouter laors pourquoi ne pas en parler. En tout cas, pour le coup je ne reste pas dans les albums qui me plaisent. En fait, je ne suis ni satisfaite ni complètement dégouté d'avoir écouté ces remix.



Pour une fois, les remix ne se contentent pas de contenir des "boum boum" à foison, mais on peut trouver une certaine recherche musicale pour certains. Rien d'extraordinaire, mais ça change.
En tout cas, le début commence bien. Je trouve que "Afure souna ai , daite" commence de façon originale, dans le sens où pour faire dire à Aya "watashi (no) namae Ueto Aya" (je m'appelle Ueto Aya), on a prit des syllabes dans différents morceaux ou différents instants d'un morceau, pour en faire une phrase aux intonations assez illogiques mais qui donne quelque chose d'intéressant. En tout cas, je trouve ce morceau plutôt rigolo et "original" dans son principe.

Un autre morceau me donne ce sentiment d'amusement : c'est "Ano hito ni aitai", car là aussi, on s'est amusé avec la voix de Aya, ce qui donne quelque chose d'un peu débile, on peut le dire. Et le début du morceau est destructuré, mais je ne m'explique pas l'attrait de ce morceau (serait-ce les instruments qui me font penser à la Super NES ? Il y a des chances. :)



Une version raggae pour "Hello", une version à la rythmique d'Amérique du Sud pour "Usotsuki". Dans l'ensemble,les types de remix sont bien choisis, car ils vont vraiment bien avec la mélodie de la voix de Aya. Sans une véritable révolution dans le domaine du remix, je trouve que l'ensemble se tient plutôt pas mal. Ce qui donne un album plutôt frais et agréable à écouter. En tout cas, je ne connaissais Ueto Aya que par le film "Azumi". Je ne trouve pas que ce soit une très grande chanteuse mais elle sait tenir sa voix et même si elle a un teint somme toute assez classique, elle gère et cela donne quelque chose de sympathique.

On se trémousse, on écoute agréablement.
Pas l'album qui tue mais il reste plaisant.

Et je continue dans les albums qui me font dire que j'aime la j-pop. Enfin ici, il est aussi question de Rn'B. :)

Il y a peu, je vous parlais de Koda Kumi qui exagérait sur “je me mets à imiter les poses sexuelles”. Cependant, je l'aime bien la petite Kumi.

Comme je vous avais dit, je l'ai connu grâce à l'intro qu'elle avait faite pour Final Fantasy X-2. Et j'avais bien aimé cet intro dynamique, dansante et surtout le timbre de voix de Kumi m'avait totalement emballée. Je ne peux pas dire ça de tout l'album, c'est sûr. Mais dans l'ensemble, Grow into One tient la route.

En fait j'ai surtout un peu de mal avec “Your only one” et “Nasty Girl”. Pour le premier, je trouve que c'est vraiment de la soupe. Il se veut sexy, c'est le cas mais ce n'est vraiment pas mon style. La musique n'est pas du tout de mon goût mais surtout, je n'aime pas le jeu que Kumi fait avec sa voix.

Après, je trouve que certains morceaux sortent vraiment du lot comme “one”. Sacadé par sa rythmique, j'aime les chevauchements de voix tout au long de ce morceau et la puissance qui s'en dégage. Il y a aussi le côté festif et déjanté de “To be the one”. Quand j'entends ce morceau, je vois les gens se trémousser sur une piste de danse. C'est vraiment ce qu'il faut pour remonter le moral et donner la patate ! :)

Bien sûr, il y a les incontournables “1000 no Kotoba” et “Real Emotion”.

Je ne vais pas rentrer dans les détails mais en ce qui me concerne, je trouve que c'est le meilleur album que Kumi est sorti, car au moins ici, tout est audible. On est en présence d'un petit mélange entre Pop et Rn'B et même si parfois, voire souvent les mélodies ne sont pas de très bonne facture, il y a la voix de la chanteuse qui est tout de même excellente et qui en fait oublier le fond. Un voix qui tient dans les aigüs et suave dans les graves. Mais d'un point de vue recherche, il faudra repasser.

En tout cas, avec moi ça marche.

A l'occasion de la sortie imminente du film (que j'attends avec une ferveur non dissimulée), et parce qu'en ce moment je trouve que je ne tombe vraiment que de la mauvaise musique (pour rester polie), je vais vous parler d'un album qui commence un peu à dater mais qui fait partie de mes albums fétiches. Vous savez, ce genre d'album qui, quand vous ne savez pas quoi écouter vous tombe facilement dans les mains.

Je vous donnerai surtout mes impressions sur le premier CD, car le deuxième ne comporte que des morceaux “parlés”, moins intéressants pour moi. (je vous invite à vous rendre ici pour quelques explications.)

Bien évidemment, je vous déconseillerai d'écouter ces musiques si vous êtes déprimés, car comme vous le savez peut être, les jeux Silent Hill mettent en scène des personnages torturés dans des mondes, on ne peut plus torturé eux aussi.

Qui dit soundtrack de jeu vidéo, dit musiques instrumentales et c'est le cas pour la plupart des morceaux à l'exception de 5 d'entre eux. Ceux-ci étant interprétés soit par Mary Elizabeth McGlynn (comme "Tender Sugar") ou Joe Romersa ("Cradel of Forest"). Et chacune de ses chansons est emplie de tristesse et de douleur. Pour vous dire à quel point je ressens quelque chose en écoutant ces morceaux, “Room of angels” me donne la chair de poule et “Your Rain” me donne les larmes aux yeux. La voix de ses deux chanteurs sont vraiment exceptionnelles. J'aime la façon dont Romersa va dans les graves, tout comme McGlynn. Parfois chuchottant, parfois poussant sur sa voix, elle nous emporte dans ses tourments, dans sa mélancolie... tout un tas d'émotions “négatives” et pourtant sans jamais se faire prier. On la suit !

Pour les morceaux instrumentaux, j'ai une petite préférence pour la mélancolie extrême de “Melancholy Requiem”, qui peut mettre même très mal à l'aise. Quand à “Wounded Warsong”, j'adore son côté tribal et l'impression qu'elle me donne de me faire m'évaporer ou de me retrouver dans le brouillard d'un monde parallèle. C'est une étrange sensation.

Lorsque j'écoute “Nightmarish Waltz”, je me sens comme prisonnière d'une pièce aux mille visages qui apparaissent et disparaissent sans cesse. Et quand Yamaoka joue de la guitare... c'est exquis. C'est tout à fait ce genre là que j'aime. Sestabilisant, envoutant.. un vrai régal.

Bref, comme vous l'aurez compris, ce genre de musique me donne d'étranges sentiments et d'étranges sensations qui sont si difficiles à décrire que cela donne des commentaires un peu étranges. Mais non pas de substance illicite prise. Rien qu'à l'écoute de ce CD, vous passez la porte d'un monde où les pires choses peuvent arriver.

Alors comme vous aurez pu le comprendre, je vous conseille fortement cet OST qui retranscrit très bien un univers dérangé et au delà du réel. Mais autant vous dire tout de suite que vous plongerez dans un monde où vous vous sentirez plutôt mal à l'aise.

Voilà tout à fait le genre d'album que je déteste.

“Pump me Up” de Anty the Kunoichi. Du Hip-hop. Je n'ai rien contre mais là, la pilule ne passe pas. Parfois les mélodies auraient pu rattraper mais la voix de la chanteuse ne procure aucune sensation, ne donne pas envie de la suivre. Une sorte de débit de parole sans aucune rythmique, comme on peut en entendre partout et je pense qu'en cherchant un peu dans notre pays... ce n'est pas la première fois que j'ai cette impression. On croirait presque qu'elle vomit ses paroles, ce qui m'est insupportable. Et pourtant j'ai fait le tour de l'album, j'ai essayé mais pas moyen d'accrocher. Et sa façon de rouler les “r” me crispe.

Et comme je disais certaines mélodies élaborées auraient pu mais ce n'est pas toujours le cas. On a plus le droit à des rythmiques en boucle à la “Bontempi” (j'ai même senti le morceau salsa que voilà avec une petite repompe de la musique de Sonic 3 – Lava Reef... elle est jouée au piano, ça aurait pu être joli mais non.).

Bref, je fuis !

Deux extraits quand même : "introar", le morceau d'introduction et "Ｕ：ＮＥＥＱ　ＳＡＩＳＡ".