Comment ai-je fait pour ne pas commencer par ce compositeur ? Car vous le devinerez peut être (ou pas) mais pour moi Hirasawa Susumu est LE compositeur toute catégorie confondue. Impossible de dire pourquoi ou comment mais il est le seul artiste dont j'achète les CDs les yeux fermés. Je n'ai pas encore tenté les DVDs mais cela ne saurait tarder. ;)



Donc voici un très vieil OST (et oui bientôt 10 ans qu'il est sorti) qui est d'ailleurs celui qui m'a fait découvrir cet artiste. Car ce compositeur a vraiment un monde à lui mais peut être aurais-je l'occasion de faire un article sur lui une autre fois.


A la base, Berserk est un manga de Kintaro Miura qui lui aussi est sorti en 1990, du moins le premier numéro car aujourd'hui, la parution continue, mais à une vitesse limitée. Il faut dire que la qualité des planches nous fait rapidement comprendre pourquoi.

A l'époque où l'anime devait se faire Miura était fan des musiques de Hirasawa, voilà pourquoi il lui a demandé de s'occuper de l'habillage sonore de la série. Ce qu'a donc accepté le musicien. Et c'est d'ailleurs grâce à cet OST que Hirasawa se fait vraiment connaître.

L'OST de Berserk est composé de 11 morceaux et dans le lot, deux ne sont pas de Hirasawa, soit l'opening et l'ending, mais je ne sais pas pourquoi. Et d'ailleurs, je trouve que ces deux morceaux font vraiment tâches (mais ce n'est que mon avis).

Le CD commence donc par le morceau “Behelit”, le plus beau et doux morceau. On revoit bien en même temps le personnage de Griffith les cheveux au vent, rêvant de ses desseins. D'autres morceaux restent plus tragiques, comme “Murder” (le plus long et mon préféré soit dit en passant) qui vous prend aux trippes. “Fear” amène une note d'angoisse. “Ghosts”, le deuxième morceau, reste très chaotique et on peut ne pas aimer car il vous prend vite la tête mais dans le sens où il vous enfonce et vous donne cette sensation de malaise. Mais le morceau “Gats” ramène un côté apaisant fort agréable. Et “Earth” nous libère définitivement de tout le mal qui habite “Berserk”. Et bien sûr, le morceau “Forces” reste une chanson culte ! Car Susumu est un musicien hors pair mais il est aussi un chanteur talentueux avec une voix à vous damner (et oui on est fan ou on ne l'est pas ;). Il joue beaucoup sur les aïgus et aiment à chuchoter dans ses morceaux. Tout bonnement magique ! Mais voilà de quoi vous faire une petite idée :

Track 1 - BEHELIT

Track 4 - Gats

Dans cet album très électro (puisque c'est quand même la spécialité de l'auteur), Hirasawa nous fait passer d'un état à un autre en un clin d'oeil. Chaque morceau est propre à une émotion. Beaucoup de voix habitent les musiques sans jamais que l'on entende distinctement ce qui se dit.

Au final, je ne peux que vous conseiller cet OST qui reste pour moi “THE OST” à avoir.

Pour vous faire une petite idée de ses autres travaux, je vous convie sur ce site : http://www.teslakite.com/freemp3s/
Vous trouverez des free mp3s que SH met lui même à disposition.
Et je vous conseille le morceau "Blue Limbo", qui fait l'ouverture de l'album du même nom et qui est un morceau fabuleux.
Sinon, vous trouverez son site officiel dans mes liens (oui oui à gauche ;)

Aujourd'hui en anime, “Sugar Sugar Rune” est à la base un manga de Moyoko Anno, dont voici le site officiel : http://www.annomoyoco.com/.



Elle est aussi connue pour avoir écrit Flowers and Bees, Happy Mania ou encore Hataraki Man.

L'histoire de Sugar Sugar Rune raconte les aventures de deux petites sorcières, Chocolat et Vanilla qui toute deux sont susceptibles de monter sur le trône en tant que reine de leur pays magique. Mais pour cela il leur faudra venir dans le monde des humains et collecter le plus de coeurs possibles. Et des coeurs, il y en a de plusieurs couleurs en fonction du type d'amour qu'un être humain a envers une autre personne (fascination, amour passion, etc). Et chacune de ces couleurs a bien évidemment une valeur différente. Plus l'amour est fort, plus la valeur du coeur est importante.

Ici, je ne parlerais pas de la qualité de l'anime mais de ses génériques, chantés tous les deux par Nomoto Karia. Voilà donc des images du générique d'intro :

Et du générique de fin :

Et je ne pouvais ne pas vous montrer la jaquette qui est fantastique et surtout écrit en français, car il faut savoir que beaucoup de termes dans le dessin animé du moins (puisque je n'ai vu que celui-ci) et en particulier les termes de magie, sont en français. Et le générique !! “Chocola à la folie !” excellent ! (remarquez la faute sur “chocola”. Toujours aussi fort ces japonais. Mais c'est ça qui est bon :)

Donc sur ce single, deux morceaux : “Chocola ni muchu” et “Tsuki no mukou no sekai”.

Et alors je peux vous dire que si vous aimez les vieux génériques des années 80, vous risquez fortement d'aimer ces chansons. Car elles sont vraiment dans cette veine là. En fait, rien que le début du premier morceau, vous semblez vous trouver dans un générique du type de Cutie Honey.

Cela dit, je pourrais en dire autant du deuxième... :D

En bref, si vous aimez les vieilles musiques des années 80 pour les génériques d'anime, vous adorerez . Sinon passez votre chemin. (je sais ce fut bref, mais je n'ai rien de spécial à dire) ;)

Sorti à la fin de l'année dernière, voici "Passion" de Utada Hikaru. Cette chanson est le thème du jeu Kingdom Hearts 2, sorti sur PlayStation 2 et il en existe deux versions. La version simple avec deux titres ("Passion ~ single version" et "Passion ~ after the battle") et la version avec DVD, ce dernier,  contenant le clip. Mais quel que soit votre choix, la jaquette sera la même.

En écoutant ce morceau, je me suis dit : "voilà le vrai retour de Hikki", car ce morceau est vraiment excellent. La première fois que je l'ai entendu, je ne sais pas pourquoi mais j'ai été un peu destabilisé. Pourquoi ? Difficile de trouver la rythmique et pourtant à force d'écouter, on trouve vite ses repères.
Lorsque le morceau débute, Utada se met à fredonner. C'est calme mais pour quelques secondes seulement car soudain, une puissance rythmique avec les premières paroles arrivent d'un coup.
A la fois entrainante et presque triste, on écoute et réécoute ce morceau avec beaucoup de délectation. On se sent comme emporter dans un autre monde, et pour sûr, si vous avez l'occasion de voir le clip, il est plutôt étrange. Un début en dessin animé, puis de la 3D. Ensuite apparait Utada dans un habit qui s'accroche au décor. Un couloir où elle avance et tous ces joueurs de tambours sans visage. Une arène avec des danseuses sans visage, elles aussi.
Seule la fin m'a laissé perplexe, mais n'ayant pas chercher à comprendre les paroles, peut être celà a-t-il une signification ? En voici quelques images.



Pour la version "after the battle", le morceau est le même mais instrumenté de façon différente. Avec un début beaucoup plus doux, avec un piano qui accompagne la voix. Les rythmes venant plus loin dans le morceau. Mais celui-ci reste toujours aussi bon.
Sachez que la version contenue dans l'OST de Kingdom Hearts 2 est encore un peu différente.

Pour débuter ce blog, je parlerais du dernier single de KOTOKO, qui s'intitule “being”, et qui n'est autre que le nouveau thème d'intro de la série "Shakugan no Shana." (anime).

Pour ceux qui ne la connaissent pas, elle a participé au générique d'intro d'”Onegai Teacher”, ainsi que celui de “Onegai Twins”.
Je suis ce qu'elle fait depuis Onegai Teacher à peu près et j'avais beaucoup apprécié son album Hane.Cependant, je n'avais pas franchement accroché à ces tout derniers travaux. A savoir “421-a will- “ ou “Face of Fact RESOLUTION ver./undelete”.
Et cette fois encore je reste sur ma faim. On est bien en présence d'un single de KOTOKO mais on reste dans l'ultra classique, le déjà entendu.

Premier morceau : “being”.
Une douce mélodie, un peu d'électronique et la mélodie est partie. Mais on a vraiment trop la sensation d'être en présence d'un générique. Vous imaginez presque les images qui sont censées passer en même temps, car beaucoup de génériques d'anime sont dans cette veine.

Bref, si vous êtes fan de ce type là (un exemple d'intro dans le même genre de rythme : l'intro de Mai Otome), vous apprécierez sinon passez votre chemin.

Deuxième morceau : “Sekka no Shinwa”.
Exactement les mêmes commentaires !