Voilà tout à fait le genre d'album que je déteste.

“Pump me Up” de Anty the Kunoichi. Du Hip-hop. Je n'ai rien contre mais là, la pilule ne passe pas. Parfois les mélodies auraient pu rattraper mais la voix de la chanteuse ne procure aucune sensation, ne donne pas envie de la suivre. Une sorte de débit de parole sans aucune rythmique, comme on peut en entendre partout et je pense qu'en cherchant un peu dans notre pays... ce n'est pas la première fois que j'ai cette impression. On croirait presque qu'elle vomit ses paroles, ce qui m'est insupportable. Et pourtant j'ai fait le tour de l'album, j'ai essayé mais pas moyen d'accrocher. Et sa façon de rouler les “r” me crispe.

Et comme je disais certaines mélodies élaborées auraient pu mais ce n'est pas toujours le cas. On a plus le droit à des rythmiques en boucle à la “Bontempi” (j'ai même senti le morceau salsa que voilà avec une petite repompe de la musique de Sonic 3 – Lava Reef... elle est jouée au piano, ça aurait pu être joli mais non.).

Bref, je fuis !

Après avoir fait parti du groupe Soran Happies(ソーランはっぴぃず) pendant 4 années consécutives, voilà que Uehara Nami décide de faire carrière seule, en sortant son premier album “15”, comme 15 chansons d'horreur.

Même si on ne connait pas la chanteuse, grâce à son timbre de voix, on sent dès l'intro du CD qu'elle faisait partie d'un groupe de filles, et de jeunes filles (même s'il y avait un homme dans les Soran Happies, cela reste un girls'band). Sa voix n'a pas encore fini de muer et elle ne gère pas du tout ce qu'elle chante, a-t-on l'impression. Ce qui rend cet album très désagréable. A moins d'apprécier les voix de filettes pincées et qui parfois dévient des notes convenues, il vous sera très difficile d'accrocher, ce qui a été tout de suite mon cas.

De plus, niveau recherche musicale, je ne suis pas du tout satisfaite, car ici, on est dans la pop japonaise, dans son plus simple “appareil”. Un album baclé, regroupant tout ce qu'il y a de plus mauvais dans ce genre musical.

Aucune recherche au niveau de l'orchestration, des instruments, des mélodies. Tout ce qu'il y a de plus bidon pour lancer la carrière d'une jeune chanteuse, qui malgré son précédent travail, donne encore la sensation de chercher ses marques, comme une véritable débutante. Une autre chose qui ne me plaît pas dans sa prestation, c'est la sensation qu'elle en fait des tonnes : trop de mauvais jeu dans sa voixn trop de sursauts...

L'un des pires albums qui m'ait été d'écouter ces derniers temps. Décidément, la période n'est pas propice aux bonnes choses :S

Je vous propose tout de même d'écouter "15 carat", "Otona no Jikan", "Desintation" et "Real Me" (qui ne vaut en rien celui d'Ayumi.... oui encore elle :D et d'aller sur le site officiel de Uehara Nami.

Une fois de plus, voilà une artiste qui m'est (ou du moins m'était) totalement inconnue, et voilà que je me retrouve en présence d'un album à remix. Mais comme je ne connais pas les musiques originales, je me contenterais de rester focalisé sur ces morceaux, sans pouvoir faire de comparaison avec ce qu'elle a pu faire auparavant.

Je ne voulais pas décrire les morceaux un par un et pourtant, c'est ce que j'ai finalement fait. :)

On commence donc l'album avec un petit air de gratte légèrement saturée que j'affectionne tout particulièrement car il me rappelle certaines mélodies de Silent Hill. Puis quelques choses de plus électronique s'enclenche. Et ça passe.. jusqu'à ce qu'un “boumboum” techno-machin vienne perturber tout ça. La chanteuse n'est quasiment pas présente et sa voix est saturée. Là, je me rends compte que tout est un peu trop saturé. Cela devient un vilain cafarnaum. Ca commence mal...

Heureusement, “Taste my skin” est bien plus audible. Un peu électro, un peu pop, la chanson reste bon enfant, entrainante et se laisse écouter. Je la trouve plutôt sympathique. Mais on retiendra encore le côté légèrement saturé de la voix, cela dit rien de bien méchant.

Morceau suivant, le remix de “In my hands”, joue sur les bruitages électroniques. Au début, on a la sensation qu'il manque quelque chose et que la musique est trop simple, mais ce qui marque surtout ce sont certains passages où on a un peu trop de sons éléctroniques différents et cela donne quelque chose de trop fouilli, et dans ces moments là je décroche un peu. Sinon cela reste rigolo à écouter et finalement j'aime bien.

“FROZEN ROSE” bouge pas mal et malgré son côté classique, il donne la pêche. Toujours quelques sons éléctroniques, mais pour tout dire, il faut avouer que j'aime bien ça. Encore un bon remix, tout comme la suivante qui est très funky. La voix de la chanteuse tient bien les aigüs. J'aime beaucoup le rythme donné par la gratte et la bass. Ce morceau est très dancing. Encore une agréable surprise.

“Somebody Help Me” est une fois de plus un morceau bien sympathique, dans la veine “Funky”. Même si elle commence avec un électro léger, le rythme arrive un peu après. En même temps, le sample qui se répète en boucle, me fait penser à une piste d'"Ecco the Dolphin”, ce qui peut vous donner une petite idée de la simplicité de certains sons utilisés.

Pour ce qui est de la piste suivante, on revient dans un cafarnaum innomable, en pire. Des voix modifiées, l'impression que 10 personnes essaient de chanter mais se coupent. Des voix devants, des voix en fond, saccadées. C'est atroce ! Pas le courage d'écouter jusqu'au bout. :S

“Only want you” pourrait être bien mais fait un peu trop ricain pour moi. En plus, comme Anna a la particularité de chanter dans la langue de Shakespeare, cela amplifie mon impression, même si on peut parfois ouïr du japonais.

“Every moment” reste un bon morceau, malgré un remix assez simple et déjà entendu si je puis dire, et ce surtout grâce à la chanteuse qui met du coeur dans ce qu'elle chante, ce qui emporte l'auditeur.

On finit cet review avec un deuxième remix de “Somebody help me”, bien différent du premier tant sur la rytmique que sur les instruments. Je le trouve bien plus vide malgré une bonne intensité à certains moments... trop courts malheureusement.

Au final, un album qui s'écoute, malgré deux pistes complètement inaudibles, à cause d'un pandémonium musical et vocal. Cependant, j'ai trouvé qu'il y avait un côté très ricain à l'ensemble, peut être dû au fait qu'Anna chante en anglais. Ou au fait que j'ai déjà eu la sensation d'entendre ce genre de remix sur des morceaux d'artistes anglais ou américains connus du grand public.

J'avoue que je ne connais pas vraiment cette chanteuse, alors je me tiendrais juste à une critique de cet album. Ce qui veut dire que je ne ferais pas référence aux musiques originales, puisque comme son nom l'indique, ici on ne trouvera que des Remix.

Donc je lance l'album et quand j'ai entendu le tout premier morceau, je me suis dit que j'étais encore tombée sur du très mauvais, mais alors du très très mauvais, car cet album débute sur un remix ultra techno mais d'un niveau que je qualifierais proche du néant. Une petite écoute vous fera comprendre pourquoi je dis ça. Cette chose s'intitule “AROUND THE WORLD “. Puis vient le deuxième morceau et une fois encore, on ne peut pas dire que les DJ ont très bons goûts. Pourquoi est-ce que j'ai l'impression d'avoir déjà entendu ce genre de chose 10000 fois ? Parce que ce type de remix ressemble plus à ce qu'on peut écouter dans les clubs juste histoire de se trémousser, et n'a donc aucun intérêt. A part un rythme proche des pulsations cardiaques, je n'entend rien. C'est tellement vide que je m'ennuie.

Puis vient le 3ème morceau et encore une fois on a droit à une version de “AROUND THE WORLD”... parce que ce que je ne vous ai pas dit, c'est que “AMIx WORLD” contient pas moins de 7 versions différentes de ce titre. Malheureusement, aucune d'entre elle n'est digne de ce nom. Et pourtant il y aurait pu y avoir au moins un petit titre qui sort du lot. Mais même pas. Car ici tout est ultra connu et on se retrouve vraiment avec de très mauvais remix à la recherche musicale proche du "rien". Un vrai désastre pour les oreilles.

Quand aux autres morceaux, qu'il s'agisse de “Hopeful” ou “Fantastic”, c'est une véritable écatombe. C'est tellement inaudible que je ne sais quoi en dire.

Comme d'habitude, des extraits sont là pour vous permettre de vous faire une idée et je vous donne le lien vers le site officiel de l'artiste.

J'avoue que le personnage de Mana, m'inspire plus de la rigolade, qu'un certain respect. Je sais que ce personnage est culte dans le monde du Visual Kei, mais ces mimiques et sa façon d'agir, comme par exemple son non souhait de parler en public ou à la télévision et de se servir d'un de ses “congénères” pour dialoguer, me font plus pitité qu'autre chose.

Alors je suis partie sur de mauvais à priori me direz-vous ? Pas faux ! Car j'avais déjà pu écouter “Shadows Temple” du même groupe et j'avais espérer mieux que ça. Cependant, je dois avouer que ce dernier album des “Moi Dix Mois” m'a fait en quelque sorte nouer un certain intérêt pour le Visual et pour ce groupe en particulier.

Je m'explique.

Lorsque l'album débute, je me retrouve avec une mélodie très “Castlevaniesque” pour ceux qui connaissent ce jeu. Et j'accroche complètement à "The other side in blood", un morceau instrumental, en voyant défiler devant mes yeux, le monde des vampires et autres êtres de la nuit. Une mélodie intriguante, prenante, comme si on entrait dans un monde irréel.

Puis vient le premier morceau chanté. J'aime bien le côté puissant et un peu bourrin mais audible des instruments. Et lorsque le chanteur se met à manger le micro, je prie pour que ça ne dure pas longtemps et finalement, il se met à chanter normalement. Même si sa voix ressemble à ce que j'avais pu décrire pour Klaha, je trouve que les pleurnicheries ne sont pas aussi importantes que cela, et finalement le tout se tient même très bien ! J'aime beaucoup le mélange de gratte, batterie et d'orgue parce qu'ici, ça fonctionne.

“deus ex machina” a un rythme plus saccadé mais on reste dans cet esprit castlevaniesque. Et là, pas de mauvais beuglages dans le micro, quelques sortes d'incantations qui se font courtes et habillent le tout. Je trouve que c'est un très bon morceau dans le genre aussi.

Peut être que je reste un peu plus sceptique sur “Vain” qui se trouve être un peu trop classique avec une gratte un peu trop présente et lourde. Ce qui rend l'ensemble un peu fade. Je trouve qu'on sent un manque de recherche pour ce morceau en tout cas, même dans les moments de calme.

Avec un début plus calme et une mélodie plus douce, même avec les guitares, “Deflower” revient très agréablement. A nouveau un morceau, qui m'a beaucoup plu, avec un orgue très présent et très triste et inquétant à la fois. Et le dernier revient dans l'esprit de “Vain” avec peu de recherche et du déjà entendu 100 fois.

C'est tout me direz-vous ? Oui ! Sauf pour les chanceux qui ont eu la possibilité de se procurer la version Limited, puisque celle-ci contient ces 6 morceaux plus leur version instrumentale, ce qui n'est pas mal du tout, car du coup les morceaux pas forcément géniaux, deviennent audibles.

Mais j'avoue que 2600 Yen pour 6 morceaux, c'est un peu cher, et je n'appelle pas vraiment ça un album. Je trouve ça tout de même un peu léger. A part ça je l'avoue, l'album vaut le détour, même
pour les gens comme moi ne sont pas fans de gothique mais qui aime l'univers Draculesque. :)